L’objectif principal de Street Art Paris est de référencer et de présenter le travail d’artistes qui utilisent l’espace public de manière innovante et bénéfique.
Projets
Les projets avec des graffeurs ont toujours été au coeur de Street Art Paris, disons plutôt “le” projet. Il s’agit autant de développer une documentation photographique que des archives d’interviews ; en produisant une collection rare de livres d’artistes ; en organisant une exposition comprenant des ateliers et des performances picturales dans un vaste centre commercial ; enfin, en rédigeant le programme d’une résidence d’artistes ainsi qu’un film documentaire destiné à une zone urbaine située en Amazonie brésilienne.
Salon Culture au Quai
Street Art Paris était invité par l’équipe de Béatrice au Comité Régional du Tourisme Paris Ile-de-France à l’occasion du salon organisé par Les Filles sur le Pont. Il regroupait au quai de Valmy une centaine d’acteurs culturels issus de théâtres, musées, salles de concerts et organismes artistiques pour présenter le programme de la saison, et présentait son propre atelier qui proposait des formations de cinq heures en famille tenus par de nombreux artistes internationaux venus de Paris, Berlin et de la Guadeloupe.
Exposition Centre de réfugiés Emmaüs
Street Art Paris a mis au point un projet pour Oumar, le directeur du centre de réfugiés Emmaüs de Montmartre, avec le soutien de la production de Charlie Baird, responsable de Fluorescent Smogg (Ralph Steadman, Mear One, Sickboy). Le concept était de présenter des peintures murales, réalisées par des artistes locaux et immigrés lors d’une soirée funky-grooves accompagnée de boissons gazeuses et de tubes de guimauve.
Visites de street art de la France
Street Art Paris a développé la première entreprise de tournée de street art en France, qui depuis son lancement en 2012 jusqu’en 2017, a servi environ 20 000 visiteurs français et étrangers, leur permettant de découvrir un éventail d’expressions différentes, du street bombing à Banksy, et toutes les nuances à part là. Nous avons formé notre clientèle à adopter une approche critique-visuelle-analytique, afin de pouvoir interagir avec n’importe quelle œuvre d’art qu’elle rencontrait, que ce soit dans la rue ou dans un musée d’art national.
Résidence d’art public Manaus Murals
Rien de tel qu’un récit du classique Herzog, Fitzcarraldo, Street Art Paris s’étant retrouvé sur un long trajet en ferry au cœur de l’Amazonie brésilienne, a décidé de construire une vision grandiose en s’associant avec un producteur de théâtre Paulistano, un journaliste et activiste environnemental local, une équipe de production et un groupe de graffeurs : pour lancer un processus artistique qui aboutira à la création d’une série cohérente de cinq peintures murales, réalisées conjointement par les artistes et par les habitants d’une communauté de la ville de Manaus. Le projet entend que les communautés puissent, en plus d’embellir leurs espaces, trouver un moyen de raconter leurs propres histoires, exprimées par la peinture, ainsi que de faciliter des rencontres avec des journalistes, des écrivains, des poètes, des photographes, des artistes et des scientifiques qui pensent à la ville aujourd’hui et produisent leur propre art. A partir de cette «moisson» d’inspirations, les artistes commencent à réaliser des ateliers de peinture avec les habitants des communautés pauvres et ils développent avec eux le thème, les croquis et la peinture des peintures murales. L’ensemble du processus aboutira également à un film, une œuvre audiovisuelle équivalente à des peintures murales dans leur résultat expressif. Le projet est actuellement suspendu en raison des restrictions de Covid.
Livres d’artistes Photocopie N + B
Street Art Paris a été invité à Bagnolet par OX – membre fondateur du collectif des années 80, Les Frères Ripoulin – pour développer une collection collective à contenu ouvert de livres d’artistes en noir et blanc. À la fois physique et numérique, chaque zine est le verre d’un kaléidoscope donnant aux gens différents points de vue pour négliger la réalité à travers des lignes, des mots et des sons. Le projet attire l’attention sur les déséquilibres entre les supports physiques et numériques, les regards individuels et collectifs, la production et la reproduction, la valeur et la consommation des objets d’art. Le but du projet est de créer une «archive – kaléidoscope» capable de donner aux gens la possibilité de regarder la réalité à travers les yeux des artistes, mêlant différentes approches, cultures et sensibilités dans une expérience synesthésique, un rhizome dont les nœuds de papier seront les signifie mettre en relation différents artistes, personnes et réalités à travers un objet multimédia questionnant la place de matérialité d’une image à l’ère de la reproduction numérique de l’art. C’est un projet d’artiste de livre noir et blanc photocopié, si cela a été manqué.
Archives documentaires multimédias
Les années de travail que nous avons investies dans la constitution d’une archive documentaire d’images, de vidéos, d’audio et d’artefacts de la culture street art parisienne et internationale sont faites pour le moment présent, mais elles profitent aussi à la postérité, à la relève, ou plutôt pour les kidz. Ainsi, nous avons sauté sur l’occasion de faire utiliser notre photographie dans un manuel d’école de chimie du secondaire par un éditeur pédagogique français pour enseigner aux jeunes et transmettre la compréhension de 27 000 ans de connaissance intuitive yantratrifique et de sagesse de la métaphysique comme il est écrit dans les Védas.
Crédit artiste : Artiste-Ouvrier (Pierre-Benoît Dumont) au Le M.U.R., Oberkampf.